La revista de la Bauhaus, el registro impreso de la vanguardia

La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius, y es considerada hasta la actualidad como la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura más influyente del siglo XX. Los docentes y egresados de la institución definirían el destino del diseño moderno y cambiarían nuestra relación con los objetos cotidianos.

El programa académico de la Bauhaus tenía una amplia base socialista e idealistaque intentaba desdibujar los límites de la artesanía y las bellas artes, además de proponer una reforma de la enseñanza artística para lograr una transformación ideológica.

Su departamento docente contó con la participación de grandes artistas como: Paul Klee, Lászlo Moholy-Nagy o Vasili Kandinski. Durante un tiempo, estuvo dirigida por el icónico arquitecto Mies van der Rohe.

En esta escuela, se sentarían las bases de lo que hoy conocemos como diseño gráfico e industrial, profesiones que no existían antes formalmente. También se establecerían los fundamentos académicos de la arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo.

Durante el ascenso del nazismo en Alemania, la escuela fue cerrada por ser considerada una herramienta de desestabilización social. Queda la influencia innegable en el desarrollo de la modernidad y algo más: la revista que la escuela editaba, en la que se mostraban los trabajos experimentales de cada ámbito: artes decorativas, diseño de mobiliario, tapicería, ebanistería, fotografía, grabado, pintura, escultura, arquitectura y diseño tipográfico. Una verdadera constancia de la vanguardia.

¿Qué significa el término Outsider Art?

El término Outsider Art (comúnmente traducido y utilizado en español como Arte Marginal) fue creado por Roger Cardinal, crítico de arte, en 1972 como un intento de utilizar en inglés el concepto de Art Brut que crearía Jean Dubuffet para referirse a las expresiones artísticas “crudas”, que no provenían de un canon establecido o de la academia, con un interés especial por las manifestaciones de pacientes de hospitales psiquiátricos. Outsider Art además se referiría a la producción de artistas autodidactas o naïf.

Pero el término Arte Marginal es, a primera vista, no incluyente. Actualmente se utiliza como denominador para el trabajo de artistas autodidactas que se han desarrollado fuera de la estructura de las escuelas de arte, galerías y museos. Pero con frecuencia los artistas que se agrupan bajo éste término no han tenido la oportunidad de expresar su opinión al respecto. Su trabajo suele encontrarse después de que han muerto o su impulso artístico era parte de un secreto obsesivo por el que nunca esperaron ganar reconocimiento. Suelen incluirse también en ésta denominación la obra de personas que tienen alguna discapacidad casi siempre de tipo cognitivo o intelectual, lo que les limita para discutir cómo es que les gustaría que se catalogara su trabajo.

En un artículo reciente del Huffington Post, Kevin Sampson -un artista afroamericano autodidacta- narra como sin saberlo le habían ya clasificado como artista marginal y que para él, el término resulta ofensivo no sólo porque lo separa de lo que sí es arte -según ciertos cánones- y lo clasifica como “algo parecido al arte”, sino que además establece una relación de exclusión. El hecho de que artistas como Bill Traylor, quien nació en la esclavitud en una plantación en Alabama, sean considerados marginales parece una broma cruel. El trabajo de Sampson ha llegado a presentarse en la Bienal de Venecia y el considera que en pleno siglo XXI deberían utilizarse términos reivindicativos que dejaran de establecer separación, como lo es el término Outsider art.

Kevin Sampson, artista autodidacta afroamericano

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