viernes, 25 de enero de 2019

Actividad 3: MODELADO DE UNA PIEZA TRIDIMENSIONAL.

Estimados alumnos.

Se les solicita enviar sus fotografías sobre el tema Piezas tridimensionales al grupo de Whats App de modelado.

Las fotografías que cumplan con los criterios solicitados se subirán al blog y es necesario que comenten entre ustedes sobre el tema (dudas, sugerencias, problemáticas, etc).








Lopez Sarai



Arrellanes Amsi


Herrera Pamela


Porcayo
 America Deciano
 Porcayo



jueves, 23 de noviembre de 2017

Volúmenes geométricos

Modelado de pieza volumétrica a partir de la división de un cubo en tres partes iguales a partir del núcleo.



jueves, 11 de agosto de 2016

Modelado II

Modelado II

Alumnos del grupo 663 por favor dar click en el enlace para ver el programa que llevaremos durante el ciclo escolar, todos los libros indicados en la bibliografía, están el la biblioteca del plantel.

muchas gracias.

Programa de modelado II.

jueves, 28 de julio de 2016

La revista de la Bauhaus, el registro impreso de la vanguardia



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La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius, y es considerada hasta la actualidad como la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura más influyente del siglo XX. Los docentes y egresados de la institución definirían el destino del diseño moderno y cambiarían nuestra relación con los objetos cotidianos.
El programa académico de la Bauhaus tenía una amplia base socialista e idealistaque intentaba desdibujar los límites de la artesanía y las bellas artes, además de proponer una reforma de la enseñanza artística para lograr una transformación ideológica.
Su departamento docente contó con la participación de grandes artistas como: Paul Klee, Lászlo Moholy-Nagy o Vasili Kandinski. Durante un tiempo, estuvo dirigida por el icónico arquitecto Mies van der Rohe.
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En esta escuela, se sentarían las bases de lo que hoy conocemos como diseño gráfico e industrial, profesiones que no existían antes formalmente. También se establecerían los fundamentos académicos de la arquitectura moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo.
Durante el ascenso del nazismo en Alemania, la escuela fue cerrada por ser considerada una herramienta de desestabilización social. Queda la influencia innegable en el desarrollo de la modernidad y algo más: la revista que la escuela editaba, en la que se mostraban los trabajos experimentales de cada ámbito: artes decorativas, diseño de mobiliario, tapicería, ebanistería, fotografía, grabado, pintura, escultura, arquitectura y diseño tipográfico. Una verdadera constancia de la vanguardia.

¿Qué significa el término Outsider Art?



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El término Outsider Art (comúnmente traducido y utilizado en español como Arte Marginal) fue creado por Roger Cardinal, crítico de arte, en 1972 como un intento de utilizar en inglés el concepto de Art Brut que crearía Jean Dubuffet para referirse a las expresiones artísticas “crudas”, que no provenían de un canon establecido o de la academia, con un interés especial por las manifestaciones de pacientes de hospitales psiquiátricos. Outsider Art además se referiría a la producción de artistas autodidactas o naïf.
Pero el término Arte Marginal es, a primera vista, no incluyente. Actualmente se utiliza como denominador para el trabajo de artistas autodidactas que se han desarrollado fuera de la estructura de las escuelas de arte, galerías y museos. Pero con frecuencia los artistas que se agrupan bajo éste término no han tenido la oportunidad de expresar su opinión al respecto. Su trabajo suele encontrarse después de que han muerto o su impulso artístico era parte de un secreto obsesivo por el que nunca esperaron ganar reconocimiento. Suelen incluirse también en ésta denominación la obra de personas que tienen alguna discapacidad casi siempre de tipo cognitivo o intelectual, lo que les limita para discutir cómo es que les gustaría que se catalogara su trabajo.
En un artículo reciente del Huffington Post, Kevin Sampson -un artista afroamericano autodidacta- narra como sin saberlo le habían ya clasificado como artista marginal y que para él, el término resulta ofensivo no sólo porque lo separa de lo que sí es arte -según ciertos cánones- y lo clasifica como “algo parecido al arte”, sino que además establece una relación de exclusión. El hecho de que artistas como Bill Traylor, quien nació en la esclavitud en una plantación en Alabama, sean considerados marginales parece una broma cruel. El trabajo de Sampson ha llegado a presentarse en la Bienal de Venecia y el considera que en pleno siglo XXI deberían utilizarse términos reivindicativos que dejaran de establecer separación, como lo es el término Outsider art.

jueves, 26 de febrero de 2015

Selfie o selfish???

¿SELFIE O SELFISH? LA FINA LÍNEA QUE DIVIDE EL ARTE Y LA AUTO-OBSESIÓN.

“Yo no voy a utilizar mi cámara para eso, sólo la uso para hacerme selfies”. Así contestaba una de las alumnas adolescentes de una de mis compañeras educadoras al proponer una actividad de fotografía en clase.
La primera reacción es llevarse uno las manos a la cabeza, pero tras pensarlo con detenimiento, ¿hasta qué punto se diferencian los autorretratos de Frida, Van Gogh o Rembrandt de las famosas selfies? ¿Cuál es esa fina línea que separa la valoración de un autorretrato de la obsesiva costumbre narcisista de hacerse selfies?
FRIDA SELFIEVAN GOGH SELFIECampaña publicitaria de Samsung “For self-portraits. Not selfies” (“Para autorretratos. No selfies”)
Imágenes vía adsoftherworld.com
En primer lugar hablemos de a qué edad empieza uno a hacerse selfies. Por supuesto que hay adultos que usan y abusan de las selfies, pero en este caso centrémonos en la adolescencia. En el caso de Frida Kahlo, la gran artista mexicana ya comenzaba a expresarse de una forma distinta en su adolescencia. Vestida con ropa de hombre, posaba entre su familia.
Frida-Kahlo-la-revanche_article_landscape_pm_v8Frida Kahlo en 1926 con su familia, entre ellas su madre Matilde y su hermana Cristina.
Imagen vía parismatch.com
Era una cuestión de expresión, de hacerse notar, de evidenciar que ella se sentía distinta a los demás y no solo debido a su enfermedad. Evidentemente, no sabemos hasta qué punto hubiese utilizado Frida Kahlo un dispositivo electrónico actual para hacerse selfies, y tenemos muy en cuenta el momento histórico que vivió la artista. Pero lo que sí sabemos es que realizó su primer autorretrato en 1926, en su adolescencia tardía, cuando sólo tenía 19 años.
La adolescencia es un período de cambio, pero sobre todo de concienciación y de consolidación del concepto que uno tiene de sí mismo. Frida realizó ese autorretrato con vistas a regalárselo a su novio en aquel momento, Alejandro Gómez, como prueba de su amor. Un único destinatario.
frida1“Autorretrato con traje de terciopelo”. Primer autorretrato de Frida Kahlo (1926).
Imagen vía artehistoria.com
Aquí es donde encontramos una de las mayores diferencias entre un autorretrato de Frida y una selfie hecha por un adolescente. No es únicamente la técnica, o el valor artístico, sino el fin de dicho autorretrato por ambas partes. Una selfie es precisamente lo que su definición indica : “una fotografía que se ha tomado de uno mismo, por lo general con un teléfono inteligente o webcam y compartida en un sitio web de medios sociales”. Facebook, Twitter, Instagram… y por lo tanto el público detrás de estas redes sociales son el auténtico motor que convierte a una selfie en algo más que una simple fotografía. La obsesión llega en el momento en el que quieres más y más “likes”, y dejas de verte como realmente eres o te sientes, para verte como quieres que te vean los demás. Con esto no quiero decir que los autorretratos no hayan sido “adecentados” por el propio artista ni mucho menos, pero está claro que es la ausencia de expresión y de sentimiento lo que hace vanidosa a una selfie en la mayor parte de los casos.
El psicólogo John C. Coleman afirmaba lo siguiente en su obra “Psicología de la Adolescencia”:
“ (…) el individuo, en las primeras etapas de la adolescencia, se ha convertido, claramente, en más consciente de sí mismo; su propia imagen se ha hecho más fluctuante e inestable, su autoestima, en general ha disminuido ligeramente, sus actitudes con respecto a diversas características específicas que valora en mucho se convierten en menos positivas y ha llegado a creer que sus padres, sus profesores y los compañeros de su mismo sexo le consideran de un modo menos favorable.”
¿Es por lo tanto la selfie, al igual que el autorretrato pictórico, una forma de apoyo moral? La respuesta a esta pregunta es probablemente positiva, pero existe sin duda una carga negativa en este apoyo moral de la selfie, que acaba siendo obsesivo. Como apuntaba antes, el saber a cuánta gente “Le gustas” subiendo a la red tu “autorretrato”, se acaba convirtiendo en obsesión, y aún más cuando hablamos de adolescentes, que por su etapa de cambio se encuentran en uno de los puntos más vulnerables de su vida. Puede que Frida hiciese su autorretrato como muestra de amor, pero la selfie es más una forma de sentirnos aceptados, algo muy necesitado por parte de los adolescentes y algunos adultos inseguros.
Actualmente vivimos en una sociedad donde el culto a la imagen lo controla absolutamente todo. Habitamos un mundo visual, rápido, donde lo que vemos es más importante que lo que sentimos, y en el que la inmediatez y lo sencillo es a lo que estamos acostumbrados. Ya no tenemos que pasarnos horas pintando un cuadro con nuestro rostro para nuestro amado, sino que con un simple “click” de una cámara, y otro simple “click” de un teléfono móvil, no sólo nuestro amado puede vernos, sino que prácticamente todo el mundo puede hacerlo.

“¿Quién ve correctamente la cara humana:

el fotógrafo, el espejo, o el pintor?”

Pablo Picasso.
La vida se nos ha puesto fácil. Y la resolución de problemas personales se nos ha puesto tan fácil que se ha convertido en obsesión, y termina por ser la pescadilla que se muerde la cola. No nos basta con que nos lo digan una vez. Necesitamos cerciorarnos de que lo que nos dicen es cierto, y nunca te quedarás contento con un sólo “like”. Y finalmente todo se centra en uno mismo, olvidándonos de lo que nos rodea, y creando un egoísmo social.
Y para que os hagáis un poco a la idea de la situación en la que nos encontramos, este vídeo titulado Mr. Selfie de weareseventeen lo deja bastante claro:
Es aquí donde entra la necesidad de educar en valores. Los jóvenes que hoy en día se encuentran en una situación sana consigo mismos, no precisan de un millón deselfies para recordarse lo que valen. La imagen que damos a los demás siempre va a ser importante, sobre todo para un adolescente, por lo que la educación ha de ser lo suficientemente sensible y fuerte como para que esta imagen que damos no se base únicamente en el físico. Existen muchos más matices de uno mismo que mostrar a los demás y que, por supuesto, nos hacen únicos e indispensables en el mundo que nos rodea. La educación debe basarse en la aceptación de uno mismo, y de los grandes atributos que uno tiene. Nos debe enseñar a saber quién soy y cómo soy. Aquí es cuando entra en juego el archiconocido “elemento” del que tanto nos habla el educador Ken Robinson. El saber qué es lo que te hace feliz y diferente del resto. El aprender a quererse, y como consecuencia a conocerse. Y a nuestro parecer, no hay nada mejor que el arte para ejercitarlo. El arte incluye tal variedad de modalidades, y todas tan relacionadas con el entorno, la expresión y la personalidad, que por ello resulta tan imprescindible en nuestras vidas y sobre todo en la educación, en este caso, adolescente.
selfie_vampiros“Selfie de un Vampiro”. Ilustración de Alberto Montt.
Y diréis “Sí, esto está muy bien. Pero ¿qué es lo que nos enseñan los iconos de la sociedad? Que la imagen es lo más importante”. Sí, es cierto. Eso es lo que todos vemos día a día, pero está en manos de la educación realizar este cambio, y está claro que el arte, quien es por excelencia la madre de la imagen, es el que debe demostrar dónde se encuentra la verdadera belleza, y por lo tanto “el elemento” de cada uno de nosotros. Porque Frida no era guapa, si nos basamos en los cánones actuales… ¿O sí?. De lo que sí estoy segura es de que era única.
Bibliografía:
“Psicología de la Adolescencia” ( J. C. Coleman. 1985. Ediciones Morata. Madrid)
“El elemento: Descubrir tu pasión lo cambia todo” ( Ken Robinson. 2010. DEBOLS!LLO. Barcelona).
Links de interés:
Ken Robinson y Eduardo Punset hablan del “elemento”:https://www.youtube.com/watch?v=3vgv9F8INPA
Twitter de Alberto Montt: https://twitter.com/albertomontt
La página web de la profesora de arte Anitra Redlefsen:http://www.artisjoy.com/frida2.shtml

martes, 30 de septiembre de 2014

Bibliografía de la materia de modelado II.

Los libros mencionados en el documento están en la biblioteca.

Primera Unidad: Introducción al modelado. Materiales y herramientas.
Básica.
1. Rottger, Ernest y Klante, Dieter, La cerámica. Francia, Bouret. 1970.
2. Kampmann, Lothar, Modelar y dar forma. Francia, Bouret. 1970.
Complementaria.
3. Kepes,Gyorgy, La estructura en la ciencia y en el arte. México, Novaro. 1970.
4. Midgley, Barry, Guía completa de cerámica, escultura y modelado. H. Blume.
5. Fleming, William, Arte, música e ideas. México, McGraw-Hill, 1989.
6. Acha, Juan, Apreciación y expresión artísticas. México, Trillas, 1994.

Segunda Unidad: Alto y bajo relieve.
Básica.
1. Rottger, Ernest y Klante, Dieter, La cerámica. Francia, Bouret. 1970.
2. Kampmann, Lothar, Modelar y dar forma. Francia, Bouret. 1970.
Complementaria
.
3. Kepes, Gyorgy, La estructura en la ciencia y en darte. México, Novaro. 1970.
4. Midgley, Barry, Guía completa de cerámica, escultura y modelado. H. Blume.
6. Acha, Juan, Apreciación y expresión artísticas. México, Trillas, 1994.

Tercera Unidad: Formas tridimensionales.
Básica.
1. Rottger, Ernest y Klante, Dieter, La cerámica. Francia, Bouret. 1970.
2. Kampmann, Lothar, Modelar y dar forma. Francia, Bouret. 1970.
Complementaria
.
3. Kepes, Gyorgy, La estructura en la ciencia y en el arte. México, Novaro. 1970.
4. Midgley, Barry, Guía completa de cerámica, escultura y modelado. H. Blume.
6. Acha, Juan, Apreciación y expresión artísticas. México, Trillas, 1994


Cuarta Unidad: Modelado de la forma humana y animal.
Básica.
1. Rottger, Ernest y Klante, Dieter, La cerámica .Francia, Bouret. 1970.
2. Kampmann, Lothar, Modelar y dar Forma. Francia, Bouret. 1970.
Complementaria
.
3. Kepes, Gyorgy, La estructura en la ciencia y en el Arte. México, Novaro. 1970.
4. Midgley, Barry, Guía completa de cerámica, escultura y modelado. H. Blume, ú.e.
5. Fleming, William, Arte, música e ideas. México, McGraw-Hill, 1989.
6. Acha, Juan, Apreciación y expresión Artísticas. México, Trillas, 1994